1.- ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro telefónica son transobjetos?
Según argumenta Salvador Aburto Morales en su revista ARTE Y COMUNICACIÓN. El objeto en el transobjeto. Define los transobjetos de la siguiente manera:
A.- partir del concepto dialéctico del hombre como forma social de vida, pero sin olvidar y haciendo énfasis en que de entrada, esto corresponde a su esencia sensible. Esto equivale a reconocer a la sensibilidad, como una condición para la interacción en el sujeto estético, desde sus sentimientos.
De estos conceptos, es el alma y los sentimientos, los que mayores problemas y complicaciones han provocado en las construcciones y reflexiones científicas.
B.- La transobjetividad que propician todas las configuraciones del Ser, particularmente la de su sentido, en la sensibilidad desde la “estética desde abajo”, se vuelve pertinente para las Ciencias Humanas, del Espíritu y/o del Arte. En ocasiones parecerá una conceptualización psicológica por sus fuentes y sus términos; pero corresponde a las tendencias del pensamiento complejo, bajo las estrategias de la inter, trans y multidisciplinariedad, para su expansión psicológico social, y para una Psicología del Arte.
C.- la naturaleza del hombre desde su facultad de sensibilidad, que es objeto de la Estética, y que no excluye las presencias sutiles en el sujeto estético y psicológico como transobjeto, desde el cuerpo como una realidad física y biológica, con sus impulsos y sus fuerzas vitales, las energéticas, sus acciones o actividades, las objetivaciones como conceptos basados en los sentimientos, las sensaciones y la afectividad, omnipresentes en toda interacción humana.
D.- Siendo el hombre, sujeto y transobjeto en el estudio de la facultad de la sensibilidad, sus vínculos serán siempre una relación social, y la objetivación de su realidad social, configuradora de la intersubjetividad en la cual se manifiesta su propia individualidad. Es por lo tanto una realidad antropomórfica, es decir, inherente a la naturaleza del Ser.
E.- Como transobjeto – por deducción -, lo estético - del Arte - puede ser compren
dido también como un fenómeno configurado por el sujeto social, pero que suele ser reflejo de lo individual o psicológico, de lo trascendente y de lo vanal, de lo objetivo y de lo subjetivo, como suele ser la vida misma. Pero además, también puede convertirse en único e irrepetible, cuando guarda correspondencia con el sentido del Ser, secuencia y consecuencia de la aprehensión y recreación sensibles del mundo.
Es pues el transobjeto de las vallas publicitarias lo que interfiere en la vida social política y económica valiéndose de los sentimientos y emociones del ser humano para captar su atención y preferencia a cierto producto u objeto.
2.- ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el asesinato de Pilotos, si el tema es violento?
Según argumenta Salvador Aburto Morales en su revista ARTE Y COMUNICACIÓN. Se comunica el arte y la sensibilidad de la siguiente manera:
Sensibilidad: El núcleo esencial de las reflexiones en torno al Arte, es hombre que se configura en efecto histórica y socialmente, vive su trascendencia desde los estético a través de su facultad de sensibilidad (Mandoki, 1998). Se evidencian con ello capacidades y habilidades reflexivas, a partir de sus sensaciones, emociones, y sentimientos, que constituyen su esfera afectiva.
A.- Por ello, se entenderá que para los fines de este capítulo, sostenemos como principio axiomático, que lo estético en la naturaleza del hombre, estriba en la capacidad de comunicar su sensibilidad como facultad en el Arte. El hombre es un ser sensible que toma conciencia de ello y se desarrolla histórica y socialmente a través de la interacción, desde su sustancia individual, y en relación ética con los demás seres integrantes del mundo sensible. En Buber (1994), existen abundantes argumentos sobre esto, y confiamos que el Arte, bien puede ser considerado un hecho testimonial.
B.- Vigotsky pudo haberlo entendido así, al defender desde la sensibilidad, un espacio para la Psicología del Arte con una cita de Baruch Spinoza: “…Nadie ha determinado hasta el presente lo que puede el Cuerpo (como el recinto de lo sensible)… Se dirá que es imposible atribuir únicamente a las leyes de la Naturaleza, considerada sólo corporalmente, las causas de los edificios, de las pinturas y demás cosas de esta especie que se hacen solo por el arte del hombre, y que el Cuerpo humano, si no estuviese determinado y dirigido por el Alma, no hubiera podido edificar un templo. He demostrado ya que no se sabe lo que puede el Cuerpo o lo que puede sacar de la consideracón de su (sensible) naturaleza propia…”
C.- Martin Buber que la ubica –a la sensibilidad– en la esencia dialógica de los seres humanos; para Ser Yo, en función del Tú que me compromete, y me responsabiliza del Todo, en una integración ética y estética, tato social, como individual.
D.- para Dewey, la sensibilidad es de origen orgánico o biológico y cultural. Para Mandoki, la sensibilidad siempre mira, corresponde a una representación; aunque no a una conciencia de la mirada ni de lo que es mirado. La relación entre lo orgánico y cultural con las posibilidades que ofrece una toma de conciencia de la mirada y lo que se mira, marca una de nuestras principales rutas de acción.
Comunica el arte: En lo general los planteamientos sobre el particular heredados por Platón, Aristóteles, Kant y Hegel, que nos señalan la propiedad de lo estético, en los ámbitos de lo espiritual, como una forma de referirse a lo trascendente.
Y en lo particular, recuperaremos las aportaciones de Martin Buber, que se refiere ontológicamente a las respuestas en la Naturaleza del Ser, desde su inevitable e indiscutible condición dialógica, es decir, comunicativa.
Con Buber, será imposible no entender el Arte como un proceso comunicacional trascendente, porque le da identidad a todo aquel individuo sensible, que incorpora sus naturales capacidades para la interacción con otros seres humanos.
Pero si con lo anterior, podemos entender que el arte en su esencia es comunicación, porque compromete a sus interlocutores para asumir la resposabilidad de su trascedencia como seres humanos; obvio será también descubrir con esto, que además es un fenómeno vivencial.
Y para esto, será oportuno remembrar las tesis de John Dewey (1949), sobre las condiciones vivenciales del Arte a través de la experiencia. Desde esta perspectiva, se perfilan nuestras lineas reflexivas y exploratorias, de lo psicosocial en el Arte.
Arte y Sensibilidad: Porque sólo desde lo psicosocial se pueden abordar los vínculos histórico-sociales del objeto del Arte, como fenómenos de la facultad de la sensibilidad de los seres humanos.
Arte y Sensibilidad: Hablamos de las aportaciones del Psicoanálisis, la Gestalt, la Psicología Humanista, y el Psicodrama, que en su momento fundamentaron y extendieron algunas de sus tesis con bases en la pintura, la escultura, el diseño, la poesía y el teatro. Psicologizar el arte en aquellos momentos, tomó tintes de impertinencia.
A la esfera psicosocial corresponde, explicar lo estético como una posible predisposición –actitud- social e influencia. En el marco del imaginario, lo ideológico, los valores, las creencias y las acciones, como construcciones normativas y axiológicas sociales, despierta el interés por valorar la intervención del componente afectivo en tales predisposiciones sensibles, como determinantes de la configuración artística o estética, desde la práctica.
Arte y sensibilidad: al decir de Marx, El único medio de que disponemos, en este terreno, es la capacidad de abstracción”, es decir, su argumentación y debate.
abrió paso en el pensamiento reflexivo, con la sensibilidad y la percepción de los seres humanos, hacia espacios de conocimiento como los del Arte. Surgieron categorías y conceptos para lo estético, como: la belleza, la intuición, los sentimientos, la imaginación, el gusto y el placer, la contemplación, la mimesis, la poiesis, la creación, el instinto sensible y de juego.
Comunicación y Arte: Desde el campo de la Estética, la comunicación en el Arte requiere detenerse en las acciones y relaciones del sujeto con comportamiento artístico, en un mundo sensible. Explicar las relaciones, analogías y contradicciones, entre la realidad natural, histórica y social, cuando la sensibilidad opera en las fronteras de la realidad común y de la cultura artística.
Comunicación y Arte: lo esencial de la configuración de lo estético para la comunicación en el Arte, como proceso también psicológico, que es nuestro propósito; se refiere a las facultades de sensibilidad, y a las capacidades para la interacción del sujeto estético, desde sus sentimientos.
Se trata de trasladar una imagen que a causado dolor y tragedia con arte estético con la intención de sensibilizar a la sociedad de lo caótico y fuerte que puede ser un asesinato y el nivel de delincuencia que afecta a todos por igual a través de una obra de arte que en su caso refleja el asesinato de un piloto.
3.- Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla salvador Aburto Morales en su folleto. Acuérdense que deben fundamentar sus respuestas no comentarlas.
A. Max Dessoir, Emili Utitz, W. Worringer, atribuyeron a una nueva Ciencia General del Arte, el estudio de las leyes del Arte, las cualidades de los artistas y las obras en cuanto a manifestaciones, materias, técnicas e intenciones. Raylmond Bayer en su Historia de la Estética documenta ampliamente el momento, el contexto y la proyección, de este nuevo campo propicio para la interdisciplina.
B.- worringer afirmaría que “en el arte todo es expresión”.
C.- La comunicación artística efectivamente es ante todo, un hecho pragmático. Ya sea como experiencia – lo empírico- o como valoración – lo axiológico-, se vive. Será posible, intentar una nueva configuración para las cualidades estéticas del hombre contemporáneo, desde los ámbitos de la formación artística y de la vida cotidiana. Solo que deberemos hacerlo, asumiendo el arte como la comunicación reconfiguradota de la social, en lo individual-trascendente del hombre sensible.
D.- Ramos también señala que el Arte “responde a una necesidad enraizada hondamente en la naturaleza humana.” Y desde lo psicológico demanda “el desarrollo de ciertas facultades específicas para determinadas creaciones”, como la memoria, la fantasía (la imaginación), la voluntad artística o intención deliberada (la actitud), la proyección sentimental (lo afectivo), la abstracción o formas de expresión metafóricas, la creación como estructuración interna (psicológica), y el gusto como facultad estimativa (de interacción).
También insiste en la condición vivencial y el valor estético del recuerdo, para la configuración estética de la imagen de la realidad. Tiempo, espacio y sentido en la configuración artística; la cualidad irracional de sus valores y la condición de que “el arte tiene que
mantenerse siempre dentro de los límites de la vida humana”, atribuyendo a la poesía el “ofrecer una intuición del mundo y de la vida”, señalando como rasgos fundamentales del fenómeno estético: la metáfora y el ritmo.
Samuel Ramos adjudica a ciertas formas a priori de la percepción, el sentido de la visión de las artes plásticas, cuestionando “No existe…una visión objetiva de la realidad…Tal vez la realidad objetiva es en sí misma un caos que nos desconcertaría…Al artista no le importa la realidad en sí misma, sino la realidad con la huella que le imprime el espíritu humano.”
E.- Teoría de la Comunicación Artística, con el diseño de un modelo descriptivo de aproximación e
n lo general, dividido en cuatro niveles de análisis: lo intrapersonal, lo interpersonal, lo lingüístico-institucional, y lo simbólico-cultural; y una tendencia exploratoria de inducción transobjetiva desde la experiencia, a manera de su comprobación. En lo particular, la exploración se detiene en los procesos y fenómenos individuales en que se suceden las condiciones pragmáticas de la vida cotidiana, cuando la comunicación como interacción, obedece a los confines de su reconfiguración estética, en ciertos ámbitos artísticos para la formación, para la aprehensión, y la recreación sensibles del mundo.
Esto significa, que el verdadero paradigma –como elemento sucesivo de cambio-, irá apareciendo de manera dialéctica, al tiempo que se va construyendo desde una teoría de la comunicación, hacia el encuentro con los rudimentos de lo afectivo en la configuración estética, a tra
vés de la experiencia. Porque en la interacción humana, prevalece la naturaleza del hombre que no es precisamente ni mecánica, ni completamente material.
F.- En el otro, la comunicación corresponde –además de producción y consumo-, a las cosas que resultan de la interacción humana, incorporándolas como entidades ideológicas, o como atributos que vinculan a las personas inmersas en costumbres, ritos, actitudes, conductas, y pensamientos. Obedece al enfoque de la Teoría General de Sistemas, desde lo estrictamente antropológico, y la actitud del investigador-observador, es hacia la comprensión de las estructuras humano sociales, cuyo referente inmediato proviene de la conducta grupal o comunitaria.
Se consideran las conductas ,actitudes, pensamientos, como el enfoque de la teoría de comunicación artística que utiliza el ser humano para expresarse y trasladar un mensaje con arte estética y sobre todo con su originalidad.
4.- La Licda. Betsy Ovando y yo compartimos que es compleja la delimitación de la comunicación en el Arte. El tema para nosotros es el revés como delimitar el Papel del Arte en la producción de las piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales.
“Un fenómeno permanece inexplicable, en tanto el margen de observación no es
Suficientemente amplio como para incluir el contexto en el que dicho fenómeno tiene lugar.”
Watzlawick, 1971.
A.- Frederic Jameson, quien ubica nuestras preocupaciones sobre el arte, en la cultura de la sociedad de consumo, de los medios de comunicación, y del capitalismo multinacional; cuyos rasgos principales son: la transformación de la realidad en imágenes, y la fragmentación del tiempo en serie de perpetuos presentes.
B.- A través de los medios de comunicación; un proyecto de aldea global para el mundo contemporáneo, donde lo antropológico va cediendo espacio a lo cosmológico, para atender todos l
os confines de la expresión estética, entre los factores sensibles de la creación, y del uso de imágenes.
C.- Por el camino de la deducción, fragmentaremos solo con la finalidad del análisis, pues la comunicación obedece a la naturaleza extensiva y totalizadora (orgánica, corporal y kinestésica) de nuestros sentidos. La imagen artística es una realidad imaginaria para Pierre Francastel y “es espiritual, no un recorte de la naturaleza, sino un recorte de la conciencia perceptiva.” Ver y oir, serán en el proceso, los eslabones para llegar a mirar sensiblemente sabiendo que “los sentidos no están aislados… no se ve tan sólo con los ojos, sino con el oído, el cuerpo todo” y que “la sensibilidad se materializa a través de lenguajes en actos de comunicación.”.
5.- Es cierto que la comunicación también es Arte. No queremos comentarios, esperamos argumentaciones.
A.- Buscar la unidad desde los niveles pragmáticos de la comunicación en el Arte, ubica nuestras acciones en los discursos de la Postmodernidad, cuyos paradigmas no han terminado desahogarse en todos los órdenes de lo establecido, por su tránsito entre el repudio, y la reconstrucción del modernismo.
B.- Jean Baudrillard desde la reacción, manifiesta que lo esencial no es el cambio, sino las conexiones (la era de las redes en el “Éxtasis en la Comunicación”), porque “Todo el universo se convierte en una pantalla de control”
C.- La comunicación en el arte, Son: George Dickie y Arthur Danto, Katya Mandoki, señalan que el mundo del arte es un mundo –social-, habilitado por las instituciones que proporcionan las estructuras para las obras, por acercarnos a la esencia – psicológica- del arte en la vida de todos los seres humanos,
lejos de los institucionalizados mitos estéticos.
D.- El arte es comunicación porque es el resultado de la interacción humana. Esta afirmación como punto de partida, se entenderá que ya ha sido refutada por Dewey, quien nos dice que es resultado de la experiencia; también por Worringer, quien nos señala que ante todo es expresión. López Quintás, le atribuye ser el resultado del encuentro y el juego, que el hombre configura en interacción con ámbitos de la realidad, para luego reflejarlos en la creación artística. Kagan le contextualiza, a través de una teoría de la interacción comunicativa. .
E.- El arte es comunicación también para Lotman, por las funciones socio-comunicativas del texto, que deviene en sujeto interlocutor participante, quien igual es fuente, receptor y contexto. Es un tipo especial de comunicación, porque posee un particular “lenguaje de los sentimientos” para Langer; y Vigotski añade, que es especial porque es una reacción estética configuradota. Friedländer apunta con contundencia, que el arte es psicológico, porque es un proceso mental.
